lunes, 24 de septiembre de 2012
SOUL IS ALIVE
Casi mejor que Aretha
You're no good heart breaker
You're a liar and you're a cheat
And I don't know why
I let you do these things to me
My friends keep telling me
That you ain't no good
Lord, but, they don't know
That I'd leave you if I could
I guess I'm uptight
But I'm stuck like glue
I ain't never, I ain't never
I ain't never, no, no, loved a man
The way that I, I love you
A long time ago I thought
You had run out of fools
But I was so wrong
And now you got one that you'll never lose
The way you treat me is a shame
How could you hurt me so bad
Baby, you know that I'm the best thing
That you ever had
Kiss me once again
Don't you never, never, never say that we we're through
Cause I ain't never, I ain't never
I ain't never, no, no, loved a man
The way that I, I love you
I can't sleep at night
I can't eat a bite
Guess I'll never be free
Since you got your hooks in me
Yeah, Yeah, ayeah
Yeah, yeah, yeaha
I ain't never loved a man
I ain't never had a man treat me so bad
So, I'll tell you just what I'm gonna do
I'm gonna hold him
Gonna hold him, hold him
I ain't never loved a man
the way that I
I love you
miércoles, 8 de febrero de 2012
lunes, 6 de febrero de 2012
BACH
Mi parte favorita a partir del minuto 2:50
Curiosa la vida de este señor, proveniente de una familia que parió siete generaciones de músicos y que, pese a haber consagrado su vida a convertirse en un intérprete y compositor virtuoso, todavía encontró tiempo para tener 20 hijos.
Entre otras cosas maravillosas, compuso esto:
Y esto:
Curiosa la vida de este señor, proveniente de una familia que parió siete generaciones de músicos y que, pese a haber consagrado su vida a convertirse en un intérprete y compositor virtuoso, todavía encontró tiempo para tener 20 hijos.
Entre otras cosas maravillosas, compuso esto:
Y esto:
sábado, 4 de febrero de 2012
LA MAGIA DE LA RADIO (II) TONI GARRIDO
Siguiendo con el tema de la radio, últimamente he descubierto que tengo un nuevo icono erótico-cultural. Creo que me he enamorado de Toni Garrido, el periodista que hace el programa "Asuntos Propios" en RNE cada día, de 16h-19h.
Todo empezó con sus comentarios, cada hora, después del informativo hace un pequeño monólogo informativo sobre la actualidad, y me gustó su forma de reflejar la realidad y el coraje para decir las verdades. Tal vez porque estoy ya un poco quemada con la realidad, me sorprende una voz tan crítica en la cadena pública. Son muchos los radioyentes que llaman para pedir que no cambien la linea informativa pese al nuevo gobierno y no dejo de preguntarme... ¿cuando se van a encargar de eliminar a las voces de periodistas que les cuestionan? mientras tanto, y con la esperanza de que el idiolio no se acabe, sigamos disfrutando.
El siguiente paso en mi enamoramiento vino de su voz, es innegable que es preciosa, profunda, matizada, bien educada. No voy a negar que es delicioso escuchar opiniones afines a la propia, pero mucho más si la voz que las relata es el equivalente al rostro de Rett Butler en versión sonora.
Así han ido pasando las semanas, escuchándole cada día, aprendiendo y disfrutando en cada entrevista. También los comentarios divertidos de su amigo "El Sueco", los problemas científicos del Profesor Letona, las "inculteces" y las tronchantes "rocas forestales". Hasta que un día se me ocurrió buscar la web del programa para ponerle cara a esa voz que me tiene extasiada... me lo imaginaba mayor, e incluso feucho. No sé por qué, pero en mi cabeza, tenía bigote y utilizaba jerseys marrones de cuello a la caja. Y resulta que no... es joven, moderno, muy, muy atractivo y rojillo. My kind of man, vamos.
Escucharlo dos días seguidos es engancharse al programa, aunque las nuevas tecnologías nos lo ponen todo más fácil... ¿que no puedes estar con la radio a esas horas? Bájate el podcast, cárgalo en el MP3 y vete escuchándolo en el autobús o en la ducha a la hora que te de la gana. Para el que le interese, aquí está el enlace directo al programa:
ASUNTOS PROPIOS RNE
Aquí lo tenemos en una trrrrrrrrremenda entrevista a mi Dios particular, Andrés Calamaro:
Y aquí, una versión fantástica de "Friday, I'm in love" con Jorge Drexler:
A disfrutarlo...
Todo empezó con sus comentarios, cada hora, después del informativo hace un pequeño monólogo informativo sobre la actualidad, y me gustó su forma de reflejar la realidad y el coraje para decir las verdades. Tal vez porque estoy ya un poco quemada con la realidad, me sorprende una voz tan crítica en la cadena pública. Son muchos los radioyentes que llaman para pedir que no cambien la linea informativa pese al nuevo gobierno y no dejo de preguntarme... ¿cuando se van a encargar de eliminar a las voces de periodistas que les cuestionan? mientras tanto, y con la esperanza de que el idiolio no se acabe, sigamos disfrutando.
El siguiente paso en mi enamoramiento vino de su voz, es innegable que es preciosa, profunda, matizada, bien educada. No voy a negar que es delicioso escuchar opiniones afines a la propia, pero mucho más si la voz que las relata es el equivalente al rostro de Rett Butler en versión sonora.
Así han ido pasando las semanas, escuchándole cada día, aprendiendo y disfrutando en cada entrevista. También los comentarios divertidos de su amigo "El Sueco", los problemas científicos del Profesor Letona, las "inculteces" y las tronchantes "rocas forestales". Hasta que un día se me ocurrió buscar la web del programa para ponerle cara a esa voz que me tiene extasiada... me lo imaginaba mayor, e incluso feucho. No sé por qué, pero en mi cabeza, tenía bigote y utilizaba jerseys marrones de cuello a la caja. Y resulta que no... es joven, moderno, muy, muy atractivo y rojillo. My kind of man, vamos.
Escucharlo dos días seguidos es engancharse al programa, aunque las nuevas tecnologías nos lo ponen todo más fácil... ¿que no puedes estar con la radio a esas horas? Bájate el podcast, cárgalo en el MP3 y vete escuchándolo en el autobús o en la ducha a la hora que te de la gana. Para el que le interese, aquí está el enlace directo al programa:
ASUNTOS PROPIOS RNE
Aquí lo tenemos en una trrrrrrrrremenda entrevista a mi Dios particular, Andrés Calamaro:
Y aquí, una versión fantástica de "Friday, I'm in love" con Jorge Drexler:
A disfrutarlo...
sábado, 21 de enero de 2012
"THE ARTIST", O EL ETERNO RETORNO DEL CINE
La industria del cine está perdiendo el norte. Excusándose en su (muy legítimo) derecho a la propiedad intelectual, se está atrincherando en un triste papel de gendarme de sus beneficios, acusando a una gran parte de sus espectadores potenciales de ser piratas criminales. No comprendo el cierrre de la página Megaupload, no me cabe en la cabeza como se puede despreciar semejante plataforma de distribucíón de contenidos cuando podría ser reconvertida en una herramienta legal, sin ir más lejos, en un pais como España, que carece de un servicio decente de streaming legal. Este enfrentamiento no tiene ningún sentido ni lógica, ni a nivel de beneficios para los creadores, ni a nivel de márketing... no es inteligente. No tiene ni pies ni cabeza. Cierran una página y saldrán veinte, solo hay que entrar en Series Yonkis y ver la cantidad de visualizadores que están saliendo en los últimos tiempos. No tiene sentido y la batalla no la ganarán así, criminalizando a sus propios usuarios.
Todo este follón y grandilocuencia a la hora de defender "la honorable fábrica del cine" para ofrecer cada año un 80% de producción cinematográfica de pésima calidad, un concurso de tiros y efectos digitales imposibles que ocultan pésimos guiones y peores direcciones, 3D hasta en la sopa, actores encasillados que ya no saben cómo salir del laberinto ciego de la industria, falta de ideas y creatividad... El cine no está ni mucho menos perdido, porque el arte vive para siempre, pero todos preferimos comernos unos deliciosos chipirones a la andaluza recién rebozados que una fritanga aceitosa de calamares a la romana industriales.
En cartelera siempre hay algo interesante que ver, tengo pendiente la última de George Clooney "Los descendientes". Me llama "Los hombres que no amaban a las mujeres" de David Fincher, que me enamoró en "La red social". Y el 27 de enero parece que se estrena lo último de Clint Eastwood. Pero la que tenía más ganas de ver era "The artist", que venía precedida de premios, muy buenas críticas y del revuelo mediatico que inevitablemente comporta una película en B/N, muda y de espiritu ultra-retro en pleno siglo XXI. Decir que me ha gustado es poco, porque en la butaca del cine la he degustado como los huesecillos de las alitas de pollo, chupándome los dedos al final.
"The Artist" es una película de finales de los años 20 filmada en 2011, concebida como los clásicos del cine mudo, en blanco y negro y con música como único acompañamiento sonoro. A primera vista, lo único que la distingue de los originales es la evidente calidad de imagen de las cámaras modernas y la ausencia de saltos del frame rate, tan característica de la época de Chaplin, Buster Keaton, Mary Pickford... Nótese que las referencias cinéfilas se ciñen estrictamente al mudo producido por Hollywood, porque ese es el espíritu, el cine de entretenimiento norteamericano.
La historia no tiene sorpresas ni es original, George Valentín está en la cumbre de su carrera como actor de películas mudas , hasta que llega el cine sonoro y su carrera entra en barrena. Mientras tanto, la joven actriz Peppy Miller se convierte en estrella. Chico conoce chica, chico lo pasa fatal, chica intenta ayudarle... y plas, romance y...¿happy end?.
Titulo el post como "El eterno retorno del cine" porque en "The Artist" se respiran 100 años de cine, algunos lo han llamado "emotivo homenaje" y otros insinuan que han montado la historia copiando secuencias, planos y montaje de grandes clásicos y que eso le resta mérito. Personalmente, me decanto por lo primero, porque se nota que no hay ánimo de copia y sí mucho amor por el cine. Verla es jugar al ¿quién es quién? intentando reconocer en tu memoria las referencias a los clásicos de la época dorada hollywoodiense de cada plano. La más brutal para mí, la que me marcó más durante toda la película, es la semejanza física entre Jean Dujardin y Gene Kelly. La fotogenia de su sonrisa, la mirada franca a cámara y los deliciosos pasos de claqué...
Los referentes son muchos, la actriz compañera de reparto de Valentín es "cla-va-da" a la insufrible Lina de "Cantando bajo la lluvia", y por supuesto, Peppy Miller es Kathy Shelden. "El Crepúsculo de los dioses", "Luces de ciudad", "Ha nacido una estrella" ... incluso ciertos toques de expresionismo alemán y Hitchcock en los momentos de mayor tensión dramática. Utiliza recursos visuales de películas posteriores al mudo, pero siempre respetando los ángulos fijos y estáticos de las primeras películas de la historia.
A mí me ha parecido deliciosa. Me quedo con dos secuencias sin despreciar cualquiera de las demás. La primera el gag de Peppy Miller con el perchero. Enamorada, entra en el camerino del actor y utiliza su chaqueta colgada como remedo del propio Valentín, introduciendo su propio brazo en la manga y abrazándose a sí misma como si fuera el hombre el que la tomara de la cintura. Muy divertida, muy Chaplin.
La segunda, la pesadilla de Valentín y la metáfora de la amenaza. Desesperado en su camerino escucha como los objetos cobran vida sonora, se caen, todos lo oímos y él también. Pero él intenta gritar y no sale absolutamente nada de su garganta. Un bonito juego, sencillo pero muy efectista.
Absolutamente recomendable para los rendidos enamorados del cine, para los que están aburridos de Avatares y 3D, para nostálgicos y para adolescentes cuya primera película memorable haya sido Crepúsculo.
PS: Cómo me gusta esta nueva moda de "hombres de verdad". Qué guapo y qué viril es Jean Dujardin...
Qué siga, que siga...
jueves, 19 de enero de 2012
LA MAGIA DE LA RADIO (I)
Nunca había sido muy fan de la radio, mi abuela tenía un transistor a pilas que permanecía encendido desde primera hora de la mañana hasta la hora de comer y yo era demasiado pequeña para entender lo que decían, así que escuchar esas voces me resultaba muy aburrido. Mi abuela era fiel a la misma emisora, tanto como a la fotografía de Felípe González que tenía en el aparador de la sala de estar y a las misas de domingo. Recuerdo perfectamente la sintonía que precedía los informativos, porque aunque no le prestaba la menor atención a las noticias, el soniquete se repetía unas cuatro veces cada mañana y así, se convirtió en una de las bandas sonoras de mi infancia. Años más tarde, mi madre me demostró que eso del placer por la radio debe ir en los genes, porque ella repitió el mismo patrón que su propia madre. Levantarse, desayunar y pasar la aspiradora escuchando a Luis del Olmo a todo trapo. Todavía hoy es incapaz de dormirse si no deja la radio encendida al lado de la almohada.
Yo no lo entendía, no sentía el mismo placer. Tal vez porque desde mi más tierna infancia he visto a aquellas parejas de mediana edad que paseaban los domingos por la tarde, ella disfrutando del buen tiempo y del brazo de su marido y ellos... del futbol en el transistor. Por algún motivo, no me entraba, me aburria escuchar la radio.
En la universidad tuve mi primer contacto con una radio de verdad. Nos enviaron a hacer una práctica a Punto Radio y allí tuvimos que redactar noticias, preparar una escaleta,, hacer un pequeño radio teatro... fue realmente divertido. Yo creía que al no tener público, sería facilísimo. Solo había que ponerse los auriculares y hablar por un micrófono... pero me equivocaba. El micrófono me aterrorizó, la responsabilidad de hablar sin trabarse, saber en cada momento qué guión había que leer y estar al tanto de las entradas musicales. Ahí me di cuenta de lo profesional que hay que ser para trabajar en la radio.
Y sí, el placer por la radio debe ir en los genes, porque yo me he vuelto como mi madre y mi abuela. Enganchada con el auricular desde las nueve de la mañana hasta las cuatro de la tarde, en la oficina, me ayuda a concentrarme mucho más en mi propio trabajo. Soy mucho más productiva con mis tareas, pero al mismo tiempo, tengo un enlace permanente al exterior que me permite divagar, reir, emocionarme y enterarme de cómo va el mundo. Me entretiene, me mantiene informada y estimula mi imaginación cuando pienso en qué habrá detrás de esas voces tan familiares.
Radio Nacional de España cumple hoy 75 años, y lo están celebrando con una programación especial en la que hacen un repaso de su historia y con un homenaje a todos aquellos profesionales que han pasado por esa casa de las ondas. Es bonito escucharlos, porque se siente en las voces el amor por una profesión verdaderamente importante, de gran responsabilidad social, que durante gran parte del pasado siglo, cuando internet ni siquiera se soñaba, llevó los sucesos del mundo exterior a cada hogar, independientemente de la clase social, sexo, condición. La radio era y es para todos. Y desde luego, es innegable que la calidad de sus contenidos supera con creces a su hermana, la televisión.
Esta mañana sucedió algo muy especial en el programa de Juan Ramón Lucas, un momento retro que me hizo volar a esa época pasada que ni siquiera he vivido y por la que, de repente, sentí una extraña nostalgia. Fue un instante de magia en el que, después de rememorar los antiguos radio teatros, dos locutores hicieron una breve representación dramatica de un cuento. Lo más llamativo es que al entrevistarlos, sus voces me parecieron anodinas, la mujer sonaba anciana, con la voz un poco quebrada, y me pregunté si realmente aquella voz sería capaz de transmitir teatralidad a su representación... otra vez me equivoqué, por supuesto.
Os invito a escuchar la transformación de dos personas de la calle en espléndidos actores. El cuento relatado, en realidad, no tiene importancia, pero la transformación de la voz es hipnótica. Y probablemente, os sonará muy familiar, sobre todo a los que tengan niños pequeños en casa.
Para escuchar este fragmento, tendreis que ir hasta el minuto 35 del podcast.
Si os ha gustado y todavía teneis ganas de escuchar algo más, a partir del minuto 17 de este podcast, Emilio Gutierrez Caba y Ramón Langa, representan un breve dialogo de la obra que tienen ahora mismo en cartel en Madrid, "Drácula". De nuevo, el hechizo de la voz en ausencia de la imagen. Es curioso, porque en el cine, uno de los grandes valores de un actor es la expresividad de su cuerpo y su rostro sin palabras. Y en la radio es todo lo contrario, ellos moldean su voz como arcilla fresca. Maravilloso, espero que lo disfruteis:
Yo no lo entendía, no sentía el mismo placer. Tal vez porque desde mi más tierna infancia he visto a aquellas parejas de mediana edad que paseaban los domingos por la tarde, ella disfrutando del buen tiempo y del brazo de su marido y ellos... del futbol en el transistor. Por algún motivo, no me entraba, me aburria escuchar la radio.
En la universidad tuve mi primer contacto con una radio de verdad. Nos enviaron a hacer una práctica a Punto Radio y allí tuvimos que redactar noticias, preparar una escaleta,, hacer un pequeño radio teatro... fue realmente divertido. Yo creía que al no tener público, sería facilísimo. Solo había que ponerse los auriculares y hablar por un micrófono... pero me equivocaba. El micrófono me aterrorizó, la responsabilidad de hablar sin trabarse, saber en cada momento qué guión había que leer y estar al tanto de las entradas musicales. Ahí me di cuenta de lo profesional que hay que ser para trabajar en la radio.
Y sí, el placer por la radio debe ir en los genes, porque yo me he vuelto como mi madre y mi abuela. Enganchada con el auricular desde las nueve de la mañana hasta las cuatro de la tarde, en la oficina, me ayuda a concentrarme mucho más en mi propio trabajo. Soy mucho más productiva con mis tareas, pero al mismo tiempo, tengo un enlace permanente al exterior que me permite divagar, reir, emocionarme y enterarme de cómo va el mundo. Me entretiene, me mantiene informada y estimula mi imaginación cuando pienso en qué habrá detrás de esas voces tan familiares.
Radio Nacional de España cumple hoy 75 años, y lo están celebrando con una programación especial en la que hacen un repaso de su historia y con un homenaje a todos aquellos profesionales que han pasado por esa casa de las ondas. Es bonito escucharlos, porque se siente en las voces el amor por una profesión verdaderamente importante, de gran responsabilidad social, que durante gran parte del pasado siglo, cuando internet ni siquiera se soñaba, llevó los sucesos del mundo exterior a cada hogar, independientemente de la clase social, sexo, condición. La radio era y es para todos. Y desde luego, es innegable que la calidad de sus contenidos supera con creces a su hermana, la televisión.
Esta mañana sucedió algo muy especial en el programa de Juan Ramón Lucas, un momento retro que me hizo volar a esa época pasada que ni siquiera he vivido y por la que, de repente, sentí una extraña nostalgia. Fue un instante de magia en el que, después de rememorar los antiguos radio teatros, dos locutores hicieron una breve representación dramatica de un cuento. Lo más llamativo es que al entrevistarlos, sus voces me parecieron anodinas, la mujer sonaba anciana, con la voz un poco quebrada, y me pregunté si realmente aquella voz sería capaz de transmitir teatralidad a su representación... otra vez me equivoqué, por supuesto.
Os invito a escuchar la transformación de dos personas de la calle en espléndidos actores. El cuento relatado, en realidad, no tiene importancia, pero la transformación de la voz es hipnótica. Y probablemente, os sonará muy familiar, sobre todo a los que tengan niños pequeños en casa.
Para escuchar este fragmento, tendreis que ir hasta el minuto 35 del podcast.
Si os ha gustado y todavía teneis ganas de escuchar algo más, a partir del minuto 17 de este podcast, Emilio Gutierrez Caba y Ramón Langa, representan un breve dialogo de la obra que tienen ahora mismo en cartel en Madrid, "Drácula". De nuevo, el hechizo de la voz en ausencia de la imagen. Es curioso, porque en el cine, uno de los grandes valores de un actor es la expresividad de su cuerpo y su rostro sin palabras. Y en la radio es todo lo contrario, ellos moldean su voz como arcilla fresca. Maravilloso, espero que lo disfruteis:
- A la carta
- > Radio
- > Radio Nacional
- > En días como hoy
- > En días como hoy - Cumplimos años con Emilio Gutiérrez Caba, Ramón Langa y Manu Carrasco
miércoles, 18 de enero de 2012
SOPA - INTERNET GOES ON STRIKE
Me decido a volver a la blogosfera justo el día de la huelga en la red.
No es que sea una esquirol, pero considero apropiado dar la máxima difusión al este contenido. Enlace explicativo para aquellos que desconozcan en qué consiste la iniciativa legislativa que amenaza la libertad de expresión de la red: SOPA (wikipedia: que por cierto, está en un apagón de protesta en su versión estadounidense en la jornada de hoy.)
El problema viene a ser el enfrentamiento entre un viejo modelo de negocio: el editorial, discográfico y distribuidor cinematográfico y las nuevas necesidades del espectador 2.0. Debería respetarse la propiedad intelectual, sin la financiación para los proyectos, no se puede crear cultura, pero la industria está negándose a adaptarse a los nuevos tiempos. O al menos no lo hace a la velocidad que el mercado exige.
Ignoro la calidad de servicio que ofrece Netflix en EEUU, pero sí he probado el sistema youzee (legal) que se pretende poner en marcha en España, y por el momento, la calidad es lamentable. Webs como Series Yonkis, Cuevana, Megavideo etc... llevan años trabajando en plataformas de streaming ofreciendo un servicio más que aceptable. ¿Por qué una empresa "legal" no realiza el mismo esfuerzo emprendedor para cumplir con una exigencia del mercado más que razonable?
Lo mismo con los libros digitales... ¿tiene sentido pagar 5 euros por un ejemplar que no tiene soporte en papel? ¿Quién se está beneficiando en realidad, el distribuidor o el creador? En los últimos tiempos, hay una guerra de opiniones en la red entre creadores que se quejan de las descargas gratuitas y los que afirman que la distribución libre ha favorecido la difusión de sus obras, e incluso el beneficio.
Personalmente, no tengo ningún problema en pagar por obtener un servicio legal y no me gusta hacer acrobacias en el portátil para ver gratis una película. Pero a falta de una herramienta potente, de calidad y a un precio razonable, es normal que se siga utilizando la puerta de atrás para entrar en los contenidos deseados. El internauta es rápido, impulsivo y no le gusta tener que pelearse con una página que se lo pone complicado. Y la industria debería tomar nota de las necesidades de los usuarios, no de las suyas propias.
Y esto al final, es una respuesta a la premisa que abandera la creación de SOPA. Pero hay más, muchísimo más, porque al final lo que está en juego es la libertad de internet, la herramienta de comunicación más potente jamás creada. Y que eso esté en manos de cualquiera molesta a muchos.
No es que sea una esquirol, pero considero apropiado dar la máxima difusión al este contenido. Enlace explicativo para aquellos que desconozcan en qué consiste la iniciativa legislativa que amenaza la libertad de expresión de la red: SOPA (wikipedia: que por cierto, está en un apagón de protesta en su versión estadounidense en la jornada de hoy.)
El problema viene a ser el enfrentamiento entre un viejo modelo de negocio: el editorial, discográfico y distribuidor cinematográfico y las nuevas necesidades del espectador 2.0. Debería respetarse la propiedad intelectual, sin la financiación para los proyectos, no se puede crear cultura, pero la industria está negándose a adaptarse a los nuevos tiempos. O al menos no lo hace a la velocidad que el mercado exige.
Ignoro la calidad de servicio que ofrece Netflix en EEUU, pero sí he probado el sistema youzee (legal) que se pretende poner en marcha en España, y por el momento, la calidad es lamentable. Webs como Series Yonkis, Cuevana, Megavideo etc... llevan años trabajando en plataformas de streaming ofreciendo un servicio más que aceptable. ¿Por qué una empresa "legal" no realiza el mismo esfuerzo emprendedor para cumplir con una exigencia del mercado más que razonable?
Lo mismo con los libros digitales... ¿tiene sentido pagar 5 euros por un ejemplar que no tiene soporte en papel? ¿Quién se está beneficiando en realidad, el distribuidor o el creador? En los últimos tiempos, hay una guerra de opiniones en la red entre creadores que se quejan de las descargas gratuitas y los que afirman que la distribución libre ha favorecido la difusión de sus obras, e incluso el beneficio.
Personalmente, no tengo ningún problema en pagar por obtener un servicio legal y no me gusta hacer acrobacias en el portátil para ver gratis una película. Pero a falta de una herramienta potente, de calidad y a un precio razonable, es normal que se siga utilizando la puerta de atrás para entrar en los contenidos deseados. El internauta es rápido, impulsivo y no le gusta tener que pelearse con una página que se lo pone complicado. Y la industria debería tomar nota de las necesidades de los usuarios, no de las suyas propias.
Y esto al final, es una respuesta a la premisa que abandera la creación de SOPA. Pero hay más, muchísimo más, porque al final lo que está en juego es la libertad de internet, la herramienta de comunicación más potente jamás creada. Y que eso esté en manos de cualquiera molesta a muchos.
miércoles, 16 de febrero de 2011
NO LES VOTES
Castigar al rodillo bipartidista que mantiene el injustísimo sistema D’Hondt como ley electoral condenando a los partidos minoritarios al ostracismo es nuestra única salida. Debemos ser conscientes de que el voto es la única tarea relevante que nos queda en la democracia actual. Huelgas y manifestaciones han perdido su utilidad. Sólo el cambio colectivo del sentido del voto puede hacer daño a los que se han enseñoreado del poder y lo usan con desprecio por el pueblo.
No te abstengas. No votes en blanco. Simplemente, NO VOTES A LOS DE SIEMPRE. Elige entre el amplio arco de partidos que se presentan en España. Seguro que hay uno que realmente defiende lo que te importa. O que al menos no sepas de antemano que te va a engañar, robar o manipular. Tú eliges.
La Ley Sinde solo es la gota que colma el vaso. Por una vez, todos a una. Por tí. Por todos.
http://www.laaldeaglobal.com/2011/02/16/en-esta-democracia-tu-unico-papel-es-votar-no-lo-hagas-como-ellos-quieren-nolesvotes/
http://www.enriquedans.com/index.php?p=11772
miércoles, 22 de septiembre de 2010
NO... VENGA... NO PUEDE SER EN SERIO...
Take That hace un cover de Nirvana.
Oh, Dios mío, creo que sí pretenden hacerlo en serio...
No tengo palabras...
Oh, Dios mío, creo que sí pretenden hacerlo en serio...
No tengo palabras...
martes, 21 de septiembre de 2010
LOS TANGOS QUE ANDRÉS ME REGALÓ
Me ronda la obsesión estos últimos días, ronda que te ronda con canciones que me sugieren algo pero no acaban de decirme el qué. O sí que lo sé, pero no tengo ganas de contarlo. Tal vez me falta cierto vocabulario para el idioma que hablo estos últimos tiempos, lo supe una vez, pero se me olvidó a fuerza de querer olvidarlo.
Dejando de divagar, hoy me acordaba de los tangos que descubrí gracias a Andrés Calamaro, que es un gran apasionado. Se le resisten con fiera dureza, porque pese a ser Dios, los tangos son su talón de Aquiles. No me gustan cuando los canta él, aunque se le agradece el intento y la difusión.
Quizás estos sean una pequeña excepción...
CAFETÍN DE BUENOS AIRES ( Enrique Santos Discépolo & Mariano Mores)
NARANJO EN FLOR (Virgilio & Homero Expósito)
JUGANDO CON FUEGO (Andrés Calamaro & Mariano Mores)
Y como postdata, esta agradable curiosidad, que tal vez no es muy del estilo del post, pero me resulta graciosa. A mi me gusta mojar las patatas chips en chocolate, ¿por qué no mezclar swing y tango?
SWING ON TANGO
Dejando de divagar, hoy me acordaba de los tangos que descubrí gracias a Andrés Calamaro, que es un gran apasionado. Se le resisten con fiera dureza, porque pese a ser Dios, los tangos son su talón de Aquiles. No me gustan cuando los canta él, aunque se le agradece el intento y la difusión.
Quizás estos sean una pequeña excepción...
CAFETÍN DE BUENOS AIRES ( Enrique Santos Discépolo & Mariano Mores)
NARANJO EN FLOR (Virgilio & Homero Expósito)
JUGANDO CON FUEGO (Andrés Calamaro & Mariano Mores)
Y como postdata, esta agradable curiosidad, que tal vez no es muy del estilo del post, pero me resulta graciosa. A mi me gusta mojar las patatas chips en chocolate, ¿por qué no mezclar swing y tango?
SWING ON TANGO
lunes, 20 de septiembre de 2010
NO EXISTEN LOS SORDOS MUSICALES...
El siguiente video refuerza mi convicción de que no existen materias difíciles o aburridas, solo profesores pésimos. Si hubiera tenido un profesor de matemáticas como este hombre, tal vez ahora mismo sería astrofísica o ingeniera aeronáutica. Desde luego, cada persona nace con ciertas aptitudes o talentos, pero los límites podrían llegar a ser muchísimo más difusos si alguien nos enseñara a confiar en nuestras capacidades.
Y sobre todo, si nos enseñan a amar lo que hacemos... Tiene razón en su planteamiento, si los ojos de los que te miran brillan, es que lo estás haciendo bien.
Una lección magistral:
Y sobre todo, si nos enseñan a amar lo que hacemos... Tiene razón en su planteamiento, si los ojos de los que te miran brillan, es que lo estás haciendo bien.
Una lección magistral:
miércoles, 15 de septiembre de 2010
DE CIERTAS DIFICULTADES DIDÁCTICAS QUE, MENOS MAL, NO TENGO QUE AFRONTAR...
He encontrado una noticia en Menéame acerca de una empresa que se está dedicando a comercializar peluches con diversas patologías psiquiátricas, léase depresión profunda, psicósis alucinatoria, doble personalidad, neurosis... La gracia, aparte del aspecto aparentemente divertido de los bichos en cuestión, es que vienen con un folleto explicativo de la enfermedad y de los cuidados que debe recibir el trapito en caso de recaída.
Pues no sé qué pensar... ¿Se lo compraría a mis hijos en caso de tenerlos? Pensamientos enfrentados:
- Por una parte, es prioritario enseñar y educar. De este modo, si enseñas a los críos la existencia de enfermedades mentales, tal vez les abras la mente y comprendan el tema con mayor naturalidad. Incluso podría ser un modo muy práctico de aprovechar la coyuntura para educar en la no discriminación de las personas que padecen estos problemas.
- Creo que es de vital importancia estimular y satisfacer la curiosidad de los niños. Si algo existe, posiblemente sea adecuado abordarlo, por incómodo que resulte y siempre de la manera más adecuada según la edad del criajo que pregunte "¿por qué?" (me encantan los crios que preguntan "¿por qué?", nos sacan de quicio porque realmente no sabemos las respuestas a sus preguntas).
- Por otra parte... me jode introducirlos desde su feliz inocente infancia en las temas más difíciles, dolorosos o sórdidos de la faceta humana... pero sí, es necesario. Supongo que deben conocer de algún modo las enfermedades terribles, la muerte, las conductas inadecuadas que un adulto podría intentar con ellos, el hambre, la guerra... prepararlos para la vida moderna vaya.
Hay un libro muy interesante de Bruno Bettelheim llamado "Psicoanálisis de los cuentos de hadas", en el que explica la función educativa de los cuentos de hadas clásicos desde la perspectiva del psicoanálisis. Hace no tantos años, no había radio, televisión, cine ni, obviamente, internet. Así, el contacto de las esponjitas con pañales con el mundo real de los adultos estaba más limitado, de modo que las amenazas del hombre del saco, el lobo que se comía a caperucita, Hansel y Gretel que eran abandonados a su suerte por su padre en el bosque etc... tenian la función de metáfora explicativa de lo que se iban a encontrar en un futuro más o menos cercano y les daba ideas de cómo actuar ante determinadas situaciones. No solo con sanas moralejas y felices perdices se forma a un ser humano...
Desconozco el mercado infantil en la actualidad, pero en nuestra época se instaba a que las niñas jugaran con bebés de plástico y los niños con un banco de bricolaje. Apareció la Barbie ATS y el Ken Neurocirujaro Microcelular y más de un crio soñó con ser médico de mayor. Tal vez es más realista darle un peluche y explicarle que está enfermo y necesita de su atención y de sus cuidados para fomentar el sentido de la responsablidad.
Aunque sinceramente, me aterroriza la idea de ver a un crío jugando a tratar los síntomas del brote psicótico que está padeciendo su mascota porque le ha dado de comer ensalada de tierra en lugar de la habitual hamburguesa de plástico... Un poco pronto para empezar a desarrollar ansiedad por complejo de culpa, ¿no?
La página en cuestión , por si quereis ver las fotos de los desdichados bichos:
PELUCHES
Pues no sé qué pensar... ¿Se lo compraría a mis hijos en caso de tenerlos? Pensamientos enfrentados:
- Por una parte, es prioritario enseñar y educar. De este modo, si enseñas a los críos la existencia de enfermedades mentales, tal vez les abras la mente y comprendan el tema con mayor naturalidad. Incluso podría ser un modo muy práctico de aprovechar la coyuntura para educar en la no discriminación de las personas que padecen estos problemas.
- Creo que es de vital importancia estimular y satisfacer la curiosidad de los niños. Si algo existe, posiblemente sea adecuado abordarlo, por incómodo que resulte y siempre de la manera más adecuada según la edad del criajo que pregunte "¿por qué?" (me encantan los crios que preguntan "¿por qué?", nos sacan de quicio porque realmente no sabemos las respuestas a sus preguntas).
- Por otra parte... me jode introducirlos desde su feliz inocente infancia en las temas más difíciles, dolorosos o sórdidos de la faceta humana... pero sí, es necesario. Supongo que deben conocer de algún modo las enfermedades terribles, la muerte, las conductas inadecuadas que un adulto podría intentar con ellos, el hambre, la guerra... prepararlos para la vida moderna vaya.
Hay un libro muy interesante de Bruno Bettelheim llamado "Psicoanálisis de los cuentos de hadas", en el que explica la función educativa de los cuentos de hadas clásicos desde la perspectiva del psicoanálisis. Hace no tantos años, no había radio, televisión, cine ni, obviamente, internet. Así, el contacto de las esponjitas con pañales con el mundo real de los adultos estaba más limitado, de modo que las amenazas del hombre del saco, el lobo que se comía a caperucita, Hansel y Gretel que eran abandonados a su suerte por su padre en el bosque etc... tenian la función de metáfora explicativa de lo que se iban a encontrar en un futuro más o menos cercano y les daba ideas de cómo actuar ante determinadas situaciones. No solo con sanas moralejas y felices perdices se forma a un ser humano...
Desconozco el mercado infantil en la actualidad, pero en nuestra época se instaba a que las niñas jugaran con bebés de plástico y los niños con un banco de bricolaje. Apareció la Barbie ATS y el Ken Neurocirujaro Microcelular y más de un crio soñó con ser médico de mayor. Tal vez es más realista darle un peluche y explicarle que está enfermo y necesita de su atención y de sus cuidados para fomentar el sentido de la responsablidad.
Aunque sinceramente, me aterroriza la idea de ver a un crío jugando a tratar los síntomas del brote psicótico que está padeciendo su mascota porque le ha dado de comer ensalada de tierra en lugar de la habitual hamburguesa de plástico... Un poco pronto para empezar a desarrollar ansiedad por complejo de culpa, ¿no?
La página en cuestión , por si quereis ver las fotos de los desdichados bichos:
PELUCHES
sábado, 11 de septiembre de 2010
MÁS MAÑANAS TANGUERAS
Estoy pensando que ya que me gusta tanto el tango, debería hacer un pequeño esfuerzo para conocerlo mejor, en lugar de ir escuchando canciones sueltas aquí y allá en you tube o spotify. Pero ya lo dice el dicho que el que mucho abarca, poco aprieta, y al querer saber de muchas cosas o hacer otras tantas, se acaba por no terminar ninguna.
Esta grabación debe ser de los años 50 o 60, ahora estoy leyendo algo sobre Julio Sosa, el cantante que lo interpreta y como no quiero fusilar lo que otro se ha tomado el trabajo de investigar y escribir, os dejo el enlace de una vida que comenzó en la pobreza, se cultivó en el arte y tuvo un final trágico:
Julio Sosa - TodoTango.com
La letra y la melodía de este tango son soberbias dentro de ese espíritu de pérdida y melancolía que caracterízan en general el género. Creo que parte del encanto del tango es que crea una empatía automática de las vivencias del escritor/compositor con los recuerdos propios del oyente. Se siente muy dentro, despertando fantasmas olvidados que no lo están tanto, que todavía arañan los cristales de la memoria.
Es muy bello, para disfrutarlo:
Esta grabación debe ser de los años 50 o 60, ahora estoy leyendo algo sobre Julio Sosa, el cantante que lo interpreta y como no quiero fusilar lo que otro se ha tomado el trabajo de investigar y escribir, os dejo el enlace de una vida que comenzó en la pobreza, se cultivó en el arte y tuvo un final trágico:
Julio Sosa - TodoTango.com
La letra y la melodía de este tango son soberbias dentro de ese espíritu de pérdida y melancolía que caracterízan en general el género. Creo que parte del encanto del tango es que crea una empatía automática de las vivencias del escritor/compositor con los recuerdos propios del oyente. Se siente muy dentro, despertando fantasmas olvidados que no lo están tanto, que todavía arañan los cristales de la memoria.
Es muy bello, para disfrutarlo:
jueves, 9 de septiembre de 2010
HOLA, SOY ANDRES CALAMARO Y HAGO LO QUE ME SALE DE LOS HUEVOS.
Este jodido cuarentón me ha dejado destrozada, ¿qué le vamos a hacer si es el puto Dios, Rey del Mambo?
Esta noche el plan era concierto a las 21:30 en el Razzmatazz, supuestamente para presentar su nuevo disco. Y yo estaba muerta de vergüenza, porque siendo fan enloquecida de San Andrés, solo he escuchado el disco dos veces. Y lo peor, salvo un par de canciones, he de reconocer que no me gusta demasiado. Pero hay de mi, ingenua incrédula y falta de fe. Debí confiar y saber que Ándres siempre será el gran Andrés.
Para abrir boca, comenzó el concierto cuando le salió de las narices, media hora antes para ser exactos (los que estábais afuera, jodeos, al number one se le hace vela previa). La primera canción fue el single del último disco, supongo que ha sido un guiño a los fans más ultra-recientes. Bueno, el único guiño, porque fue lo primero y lo último que toco del estreno reciente.
Tenía pinta de estar borracho, o fumado, o hasta arriba de coca... o todo junto, no sabría decirlo. Eso sí, un corte de pelo que emanaba Lou Reed por todas partes, como se le parece el cabrón...
El resto del concierto ha sido una orgía de canciones para los fans más fans, para los que se han escuchado El Salmón doscientos millones de veces (los cinco discos), La Lengua Popular, El Cantante y las canciones más escondidas de Honestidad Brutal.
Me ha sorprendido, jamás había visto un concierto como este porque se notaba que hizo el repertorio según le salió de la punta del nab... No se preocupó demasiado por meter canciones comerciales que satisfacieran a los oídos más blandos, al contrario, parece como si hubiera buscado condenarlos al aburrimiento de no conocer más que tres o cuatro canciones de todo el concierto. Aún así, no faltó El Salmón, Paloma, ni Flaca o alguna de Los Rodríguez...
El tío subió tres guitarras al escenario, se olvidó del tango y de la música popular y desvario Rock'n'Roll del bueno durante dos horas y media. A la mierda todos esos grupillos actuales que pretenden hacer rock y chorradas de esas que ahora llaman "alternativas". Donde haya un clásico que además versiona (o perpretra) a los clásicos, que lo demás se vaya a tomar una horchatita a la heladería de la esquina.
A medio concierto, se le dio por desvariar un rato, con lengua afilada, neuronas descompuestas y desacompañado por la mala acústica del lugar, no se le ocurrió otra cosa que sacar a colación el tema toros y política lingüistica en Cataluña. Casi lo linchan... En mi vida había visto algo tan impoliticamente correcto en un concierto. Más bien fue como estar en un bar con el típico amigo pasado de tuercas al que se le va la pinza y empieza a sacar todos los trapos sucios de los presentes. La diferencia es que este amigo tendría unas 3000 personas escuchándole... pero sigue siendo Dios. Después de silbidos, gritos y abucheos, de nuevo el aforo cayó rendido a sus pies.
Lo he flipado. Ha sido real, auténtico, excitante. Como comerse uno de esos tomates de huerta con un aspecto horrible y un sabor delicioso. Estamos tan acostumbrados a cosas enlatadas, música enlatada, conciertos enlatados y márketing enlatado que nos encontramos de repente con esto y no tenemos ni puta idea de cómo reaccionar. Creo que yo no borré la sonrisa estúpida de la cara en todo el concierto. No sabía cómo reaccionar, no sabía si nos estaba tomando el pelo o nos abría de par en par las puertas de Deep Camboya.
En fin, absolutamente memorable.
Gracias Andrés.
Esta noche el plan era concierto a las 21:30 en el Razzmatazz, supuestamente para presentar su nuevo disco. Y yo estaba muerta de vergüenza, porque siendo fan enloquecida de San Andrés, solo he escuchado el disco dos veces. Y lo peor, salvo un par de canciones, he de reconocer que no me gusta demasiado. Pero hay de mi, ingenua incrédula y falta de fe. Debí confiar y saber que Ándres siempre será el gran Andrés.
Para abrir boca, comenzó el concierto cuando le salió de las narices, media hora antes para ser exactos (los que estábais afuera, jodeos, al number one se le hace vela previa). La primera canción fue el single del último disco, supongo que ha sido un guiño a los fans más ultra-recientes. Bueno, el único guiño, porque fue lo primero y lo último que toco del estreno reciente.
Tenía pinta de estar borracho, o fumado, o hasta arriba de coca... o todo junto, no sabría decirlo. Eso sí, un corte de pelo que emanaba Lou Reed por todas partes, como se le parece el cabrón...
El resto del concierto ha sido una orgía de canciones para los fans más fans, para los que se han escuchado El Salmón doscientos millones de veces (los cinco discos), La Lengua Popular, El Cantante y las canciones más escondidas de Honestidad Brutal.
Me ha sorprendido, jamás había visto un concierto como este porque se notaba que hizo el repertorio según le salió de la punta del nab... No se preocupó demasiado por meter canciones comerciales que satisfacieran a los oídos más blandos, al contrario, parece como si hubiera buscado condenarlos al aburrimiento de no conocer más que tres o cuatro canciones de todo el concierto. Aún así, no faltó El Salmón, Paloma, ni Flaca o alguna de Los Rodríguez...
El tío subió tres guitarras al escenario, se olvidó del tango y de la música popular y desvario Rock'n'Roll del bueno durante dos horas y media. A la mierda todos esos grupillos actuales que pretenden hacer rock y chorradas de esas que ahora llaman "alternativas". Donde haya un clásico que además versiona (o perpretra) a los clásicos, que lo demás se vaya a tomar una horchatita a la heladería de la esquina.
A medio concierto, se le dio por desvariar un rato, con lengua afilada, neuronas descompuestas y desacompañado por la mala acústica del lugar, no se le ocurrió otra cosa que sacar a colación el tema toros y política lingüistica en Cataluña. Casi lo linchan... En mi vida había visto algo tan impoliticamente correcto en un concierto. Más bien fue como estar en un bar con el típico amigo pasado de tuercas al que se le va la pinza y empieza a sacar todos los trapos sucios de los presentes. La diferencia es que este amigo tendría unas 3000 personas escuchándole... pero sigue siendo Dios. Después de silbidos, gritos y abucheos, de nuevo el aforo cayó rendido a sus pies.
Lo he flipado. Ha sido real, auténtico, excitante. Como comerse uno de esos tomates de huerta con un aspecto horrible y un sabor delicioso. Estamos tan acostumbrados a cosas enlatadas, música enlatada, conciertos enlatados y márketing enlatado que nos encontramos de repente con esto y no tenemos ni puta idea de cómo reaccionar. Creo que yo no borré la sonrisa estúpida de la cara en todo el concierto. No sabía cómo reaccionar, no sabía si nos estaba tomando el pelo o nos abría de par en par las puertas de Deep Camboya.
En fin, absolutamente memorable.
Gracias Andrés.
lunes, 6 de septiembre de 2010
E. E. CUMMINGS
Creo que el primero lo colgué hace tiempo en el blog de cine. Hoy, cual golondrina despistada, ha vuelto a aterrizar en el alfeizar de mis ventanas. El pajarito delicado me susurro en la oreja "regálaselos a quien los lea, pero no hagas ningún comentario de tu propia cosecha, porque la cagarás, Nenita"
Voy a ser obediente. Hoy toca dosis de delicada belleza:
Con solo mirarme, me liberas.
Aunque yo me haya cerrado como un puño,
siempre abres, pétalo tras pétalo mi ser,
como la primavera abre con un toque diestro
y misterioso su primera rosa.
O si deseas cerrarme, yo y
mi vida nos cerraremos muy bella, súbitamente,
como cuando el corazón de esta flor imagina
la nieve cayendo cuidadosa por doquier.
Nada que hayamos de percibir en este mundo iguala
la fuerza de tu intensa fragilidad, cuya textura
me somete con el color de sus campos,
retornando a la muerte y la eternidad con cada respiro.
Ignoro tu destreza para cerrar y abrir
pero, cierto es que algo me dice
que la voz de tus ojos es más profunda que todas las rosas...
Nadie, ni siquiera la lluvia tiene manos tan pequeñas
Llevo tu corazón conmigo,
lo llevo en mi corazón.
Nunca estoy sin él
donde quiera que voy, vas tú
amada mía,
y lo que sea que yo haga
es tu obra.
No temo al destino,
ya que tu eres mi destino.
No quiero ningún mundo,
porque tu eres mi mundo, mi certeza.
Y eso es lo que eres tú.
Lo que sea que una luna
siempre pretendió,
lo que sea que un sol quiera ser.
Este es el secreto más profundo
que nadie conoce.
Esta es la raíz de la raíz,
el brote del brote,
el cielo del cielo
de un árbol llamado vida,
que crece más alto
de lo que el alma puede esperar
o la mente ocultar.
Es la maravilla que mantiene
a las estrellas separadas.
Llevo tu corazón.
Lo llevo en mi corazón.
Voy a ser obediente. Hoy toca dosis de delicada belleza:
Con solo mirarme, me liberas.
Aunque yo me haya cerrado como un puño,
siempre abres, pétalo tras pétalo mi ser,
como la primavera abre con un toque diestro
y misterioso su primera rosa.
O si deseas cerrarme, yo y
mi vida nos cerraremos muy bella, súbitamente,
como cuando el corazón de esta flor imagina
la nieve cayendo cuidadosa por doquier.
Nada que hayamos de percibir en este mundo iguala
la fuerza de tu intensa fragilidad, cuya textura
me somete con el color de sus campos,
retornando a la muerte y la eternidad con cada respiro.
Ignoro tu destreza para cerrar y abrir
pero, cierto es que algo me dice
que la voz de tus ojos es más profunda que todas las rosas...
Nadie, ni siquiera la lluvia tiene manos tan pequeñas
Llevo tu corazón conmigo,
lo llevo en mi corazón.
Nunca estoy sin él
donde quiera que voy, vas tú
amada mía,
y lo que sea que yo haga
es tu obra.
No temo al destino,
ya que tu eres mi destino.
No quiero ningún mundo,
porque tu eres mi mundo, mi certeza.
Y eso es lo que eres tú.
Lo que sea que una luna
siempre pretendió,
lo que sea que un sol quiera ser.
Este es el secreto más profundo
que nadie conoce.
Esta es la raíz de la raíz,
el brote del brote,
el cielo del cielo
de un árbol llamado vida,
que crece más alto
de lo que el alma puede esperar
o la mente ocultar.
Es la maravilla que mantiene
a las estrellas separadas.
Llevo tu corazón.
Lo llevo en mi corazón.
domingo, 5 de septiembre de 2010
GOOD NIGHT, MEU AMOR
¿Quién no querría volver a ser niño? Ver de nuevo a los padres como seres invencibles capaces de arreglarlo todo en el mundo, sentir que nuestra casa era un nido de monstruos y hadas, y el pequeño barrio, un planeta inexplorado. La inocencia nos ofrecía un futuro lleno de esperanzas que utilizaríamos para reparar todo mal causado por los mayores.
Sería hermoso volver a ser niño y sentirse acunado, volver a escuchar grandes historias contadas por los más viejos, y lo mejor de todo: creérnoslas con los ojos abiertos como platos.
Me gusta esa idea, esta noche quiero volver a ser aquella niña. Os invito a cerrar los ojos y a dejaros mecer, imaginando de nuevo un mundo pequeño y protegido donde no sea necesario tomar decisiones, ni protegerse de las hipocresías o los sarcasmos.
Sería hermoso volver a ser niño y sentirse acunado, volver a escuchar grandes historias contadas por los más viejos, y lo mejor de todo: creérnoslas con los ojos abiertos como platos.
Me gusta esa idea, esta noche quiero volver a ser aquella niña. Os invito a cerrar los ojos y a dejaros mecer, imaginando de nuevo un mundo pequeño y protegido donde no sea necesario tomar decisiones, ni protegerse de las hipocresías o los sarcasmos.
miércoles, 25 de agosto de 2010
NOCHES TANGUERAS
Este es uno de mis tangos favoritos, aunque es muy dificil escoger solo uno. Estaba buscando una versión el youtube para colgarlo y me he pasado más de cuarenta minutos bailando de enlace a enlace. Y eso solo para un tango... es más especial de lo que pensaba entonces.
No tengo oído tanguero, no sé lo que está bien o está mal al escucharlo, pero la intuición me dice que el tango es una historia de amor que se lleva muy dentro, y como tal, te tiene que salir del pecho. Así, el que te sonroje del alma al escucharlo, ese es el tuyo. Como los amantes, como las noches de lluvia y los cielos de luna. Al escuchar tu tango desearías poder cantarlo o bailarlo para estar más cerca de él y que se te metiera más adentro.
La primera vez que lo escuche fue en la voz de Mercedes Sosa, y es maravilloso escuchado en su voz potente. Pero yo buscaba unos arreglos más tangueros, más bandoneón, más clásico... después de veinte versíones, me di cuenta de lo que estaba buscando. Buscaba una voz que me sugiriese una mujer sentada en una mesa de cualquier bar oscuro, de esos donde no se ven las caras de los que hacen cosas prohibidas. Una mujer que le canta con dolor a una silla vacia, posiblemente muy borracha de vino, cerveza o pasado... prometiéndose a sí misma que esta noche es la última que bebe lágrimas con una sombra y sabiendo que mañana volverá, irremediablemente, a cantar el mismo tango.
No he encontrado exactamente lo que buscaba, pero está está versión de Aída Denís que debe ser de los años 50 y que tiene el encanto de las grabaciones antiguas.
No tengo oído tanguero, no sé lo que está bien o está mal al escucharlo, pero la intuición me dice que el tango es una historia de amor que se lleva muy dentro, y como tal, te tiene que salir del pecho. Así, el que te sonroje del alma al escucharlo, ese es el tuyo. Como los amantes, como las noches de lluvia y los cielos de luna. Al escuchar tu tango desearías poder cantarlo o bailarlo para estar más cerca de él y que se te metiera más adentro.
La primera vez que lo escuche fue en la voz de Mercedes Sosa, y es maravilloso escuchado en su voz potente. Pero yo buscaba unos arreglos más tangueros, más bandoneón, más clásico... después de veinte versíones, me di cuenta de lo que estaba buscando. Buscaba una voz que me sugiriese una mujer sentada en una mesa de cualquier bar oscuro, de esos donde no se ven las caras de los que hacen cosas prohibidas. Una mujer que le canta con dolor a una silla vacia, posiblemente muy borracha de vino, cerveza o pasado... prometiéndose a sí misma que esta noche es la última que bebe lágrimas con una sombra y sabiendo que mañana volverá, irremediablemente, a cantar el mismo tango.
No he encontrado exactamente lo que buscaba, pero está está versión de Aída Denís que debe ser de los años 50 y que tiene el encanto de las grabaciones antiguas.
lunes, 23 de agosto de 2010
SWEET HOME ALABAMA
Qué sensación... volver a un lugar que sabes que es una mierda, asqueroso, pero que en el fondo te encanta y te vuelve loco. Que viciosillos somos los humanos que perdemos el culo por tropezar cual bucle mátrix con la misma piedra.
Puta piedra... que se lo digan a Sísifo, que ese de piedras grandes sabía mucho.
Érase una vez un hombre a una piedra pegado
érase una losa superlativa,
érase una lasca bien grande y jodida,
érase un peñasco de tinglado mal follado...
Quevedo me daría una colleja, o una barroquísima patada giratoria, diría yo. Sería divertido... y luego salir a tomar unas cañas con el "House" del Siglo de Oro luciendo con orgullo un ojo morado.
- "Me lo ha hecho Quevedo"
- "Nenita, has vuelto a drogarte con mentos y cola light"
- "No, la dietista me ha prohibido la sacarina"
- "Nenita, ves demasiadas pelis..."
- "Es verdad... ayer pusieron Rocky II en Antena 3"
- "¿Después de comer?"
- "Sí"
- "Nenita, a esas horas hay que dormir la siesta..."
Ay... que santa razón tendría...
Puta piedra... que se lo digan a Sísifo, que ese de piedras grandes sabía mucho.
Érase una vez un hombre a una piedra pegado
érase una losa superlativa,
érase una lasca bien grande y jodida,
érase un peñasco de tinglado mal follado...
Quevedo me daría una colleja, o una barroquísima patada giratoria, diría yo. Sería divertido... y luego salir a tomar unas cañas con el "House" del Siglo de Oro luciendo con orgullo un ojo morado.
- "Me lo ha hecho Quevedo"
- "Nenita, has vuelto a drogarte con mentos y cola light"
- "No, la dietista me ha prohibido la sacarina"
- "Nenita, ves demasiadas pelis..."
- "Es verdad... ayer pusieron Rocky II en Antena 3"
- "¿Después de comer?"
- "Sí"
- "Nenita, a esas horas hay que dormir la siesta..."
Ay... que santa razón tendría...
domingo, 22 de agosto de 2010
ESPERANZAS...
Existe un nuevo blog en la red, un joven y magnífico blog.
Debes saber, Calisto, que pese a tus dudas e inseguridades, tienes una gran capacidad para crear personajes. Y que te envidio y me enseñas en cada una de tus lineas.
Persevera, y esto te lo digo egoístamente, porque aunque muchas veces te he dicho que no tienes en cuenta los signos de puntuación, tu capacidad de crear una historia es claramente superior a la mía. Ya sabes... mi obsesión por las formas... Quiero aprender de tí.
Que las musas te acompañen, Calisto.
MI CARNE PICADA
Debes saber, Calisto, que pese a tus dudas e inseguridades, tienes una gran capacidad para crear personajes. Y que te envidio y me enseñas en cada una de tus lineas.
Persevera, y esto te lo digo egoístamente, porque aunque muchas veces te he dicho que no tienes en cuenta los signos de puntuación, tu capacidad de crear una historia es claramente superior a la mía. Ya sabes... mi obsesión por las formas... Quiero aprender de tí.
Que las musas te acompañen, Calisto.
MI CARNE PICADA
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